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Tom Waits, Arno ou Arthur H pour le timbre de la voix, Brel pour l'émotion, le frisson et la force de l'interprétation, Bashung pour la flamboyance du désespoir et l'art de la dérision, autant d'éloges usées au fil des années par les plumes des critiques pour souligner le talent et la singularité de ce chanteur.

La bande originale du biopic réalisé par Florient Emilio Siri comprend les classiques du répertoire Claude François, des titres réorchestrés pour le film et la musique originale composée par Alexandre Desplat.

Coco... Rio ! Un carnaval de chansons et comptines de France au rythme de la samba. Soleil et charme du Brésil sont au rendez-vous. Les voix d'adultes et d'enfants, chaleureuses et spontanées, nous invitent au voyage. Un disque irrésistible pour chanter, rire et danser.

Instrument lumineux et connu de tous, l'un des symboles de l'Italie musicale savante et populaire, la mandoline a fait l'objet de plusieurs compositions d'envergure au cours de l'histoire de la musique. Au premier lieu desquelles les célébrissimes concertos de Vivaldi : deux d'entre eux figurent ici, au sein de ce disque intensément amoureux que Julien Martineau, l'une des plus grandes figures de l'instrument de nos jours, signe pour Naïve. En première mondiale, Julien Martineau donne enfin à entendre le légendaire, virtuose et poétique deuxième concerto (dont les manuscrits ont été perdus) que Raffaele Calace (1863-1934), souvent décrit comme "le Paganini de la mandoline", a offert à cet instrument si proche, par de nombreux aspects, du violon - justement. Le concerto de Caudioso parachève ce disque qui, pétri d'authenticité et d'excellence musicale, marque et donne ses lettres de noblesse non seulement à l'art de la mandoline, mais à la culture italienne et musicale dans son ensemble.

Peu d'évènements marquent autant une oeuvre que la rencontre entre un compositeur et un interprète. Et c'est aujourd'hui certain, Fauré a trouvé sa voix : c'est celle de Cyrille Dubois. Si son timbre clair et lumineux ainsi que sa diction irréprochable concourent bien évidemment à cette alchimie, le secret de leur connivence réside peut-être dans la singulière capacité du ténor à suggérer une atmosphère, à évoquer une sensation ; bref, la poésie de sa musique, tout simplement. L'aède Dubois et son complice Tristan Raës se mettent donc au service de l'oeuvre fauréenne et de ses poètes (Paul Verlaine bien sûr, mais aussi Armand Silvestre, Charles Van Lerberghe ou Jean de La Ville de Mirmont) dans une intégrale des mélodies. Audacieux projet, encore jamais entrepris par un seul et même chanteur : c'est désormais chose faite.

Le quatuor Arcadia est un jeune ensemble roumain à la maturité pourtant accomplie et qui, pour son premier enregistrement sur le label Chandos, choisi un compositeur auquel il a déjà donné beaucoup d'attention : Bela Bartok. Le compositeur hongrois a porté chance au jeune quatuor en leur permettant, grâce à une interprétation très juste et très vivante de sa musique, de pouvoir se produire dans de grandes grandes salles. Cette intégrale s'est construite par regroupement des musiques traditionnelles collectées et arrangées par Bartok, notamment celles, très chères au Quatuor Arcadia, consacrées aux danses des villages roumains.

Tour de chant débridé qui nous transporte vers les contes de notre enfance, cet album est composé de chansons 100% originales et actuelles. Librement inspiré par le jazz, les musiques ethniques, la chanson réaliste, mais aussi l'opéra, le bal populaire - bref tout le cinéma de la vie ! Théâtre burlesque et onirisme le plus fantasque. Réunis par une aspiration à la liberté de penser et d'éprouver, Sarah Laulan et Rémy Poulakis ont décidé d'ouvrir une fenêtre à hauteur d'enfants. Se côtoient donc Baba Yaga, Hänsel et Gretel, Cendrillon, les Enfants perdus, le Joueur de flûte de Hamelin, etc. emportés dans la grande ronde des formules magiques, la musique n'étant-elle pas une incantation en soi ?